Movimientosde Tierra

Geografía de Color es la línea de investigación que recorre la obra de María José Concha Sahli desde hace más de veinte años. Parte de una hipótesis: percibimos y comprendemos los territorios que habitamos a través del color, el gesto y la superposición de superficies. El color no es la representación del paisaje: es la forma en que el paisaje se inscribe en el cuerpo de quien lo mira.

Cada proyecto de Geografía de Color —desde los ciclos realizados en la Patagonia austral, donde la artista vivió entre 2001 y 2007 y a la que ha vuelto desde entonces en residencias y en un vínculo sostenido, hasta las series hechas en Santiago, Vevey y Vaud— investiga desde esa premisa una zona geográfica específica. Pintura, serigrafía, dibujo y registro fotográfico operan como instrumentos de una sola investigación: cartografiar no la superficie del territorio, sino su temperatura, su luz, sus estratos.

Movimientos de Tierra es el capítulo suizo de esa investigación. Situado entre dos cordilleras —la andina y la alpina—, pone en relación la geología del territorio con la geología del propio recorrido biográfico de la artista: en 2024 hizo a la inversa el viaje que emprendieron sus bisabuelos, quienes emigraron de La Chaux-de-Fonds a los Andes chilenos a comienzos del siglo XX.

Movimientos de Tierra reúne dos pinturas de gran formato, un conjunto de serigrafías y un carnet de artista en formato leporello. Todas las obras nacieron durante la travesía entre Chile y Suiza (2023–2026) y tocan por primera vez suelo suizo. La cordillera es la figura recurrente: no como motivo topográfico, sino como cuerpo geológico puesto en relación con el cuerpo humano que la mira y con el propio desplazamiento migratorio.

A través del color, el gesto y la superposición de superficies, la obra plantea la cordillera como estrato —geológico, biográfico, temporal— y los desplazamientos que la habitan (el glaciar que se desprende, la falla que se abre, el cuerpo que migra) como manifestaciones de una misma materia en movimiento. Ré-habiter la Lumière (2025), la primera pintura realizada en Suiza tras la llegada de la artista, opera en la exposición como puente entre ese antes y este ahora.

En Movimientos de Tierra la superficie no es una ventana al paisaje: es el lugar donde el paisaje se constituye. Cada capa de pintura, cada registro serigráfico, cada trazo dibujado en el tren son estratos —depósitos de tiempo y de decisión— que ponen la temporalidad geológica de la cordillera en relación con la breve temporalidad del gesto que la registra. La montaña aparece como un cuerpo aparentemente estoico que, sin embargo, tiembla, y la acción humana no le es ajena: la modifica, la marca, la habita.

Las cuatro series articulan esta idea en distintos registros: la pintura como cuerpo visto de frente, la serigrafía como pliegue tectónico en que cada registro abre una forma nueva, el leporello como una línea que se despliega sobre el muro. La exposición no propone un retrato del paisaje andino o alpino, sino una escucha: de la materia, del territorio y del cuerpo que reconoce, frente a la obra, que también forma parte de ese movimiento.